Un antes y un después

A lo largo de mi vida he visto muchas catedrales. 

Catedrales góticas, de techos elevadísimos y cristaleras que hacen que la luz sea la dueña.

Catedrales clásicas, de finas y elegantes columnas.

Catedrales barrocas, de curvas y majestuosidad, de exhuberancia impactante. 

He conocido un sinfín de catedrales, más grandes, más pequeñas, de una época o de otra.

Bellos retablos, bellos cristales, bellas figuras y bellas cúpulas.

Catedrales que te dejan atónito, y que te hacen sentir insignificante. 

Verdaderas maravillas del mundo y de la Humanidad.

Si hiciésemos un recuento de todas las catedrales de Europa, o del mundo, y pudiésemos contar cuantas personas han intervenido en estas construcciones, la cifra sería gigantesca.

¿Y que pasa si digo que la Catedral más grande del Mundo la ha hecho un solo hombre? 

Es enorme, en dimensiones y en espíritu, además, de bella que es, te lleva al espanto;es energía, libertad y es potencia, que de tanto elevarse hacia arriba, lleva unos pilares tan bien hechos que no pueden por más que sostenerla. Lleva por nombre "Novena".

Gracias por existir, Beethoven

(Texto de la Oda a la Alegría, de F. Schiller)

Alegría, hermosa llama de los Dioses,

hija del Eliseo.

Entramos, oh celeste deidad, en tu templo

ebrios de tu fuego.

Tu hechizo funde de nuevo

lo que los tiempos separaron.

Los hombres se vuelven hermanos

allí por donde reposan tus suaves alas. 

Quien haya tenido la dicha 

de poder contar con un amigo,

quien haya logrado conquistar a una mujer amada,

que su júbilo se una al nuestro.

Aún aquel que pueda llamar suya

siquiera a un alma sobre la tierra.

Más quien ni siquiera esto haya logrado,

¡que se aleje llorando de esta hermandad! 

Todos los seres beben de la alegría 

del seno abrasador de la naturaleza.

Los buenos como los malos,

siguen su senda de rosas.

Ella nos da besos y vino

y un fiel amigo hasta la muerte,

al gusano le concedió la voluptuosidad,

al querubín, la contemplación de Dios. 

Volad alegres como sus soles

a través del inmenso espacio celestial,

seguid, hermanos, vuestra órbita,

alegres como héroes en pos de la victoria.

¡Abrazaos millones de hermanos!

Que este beso envuelva al mundo entero!

Hermanos! Sobre la bóveda estrellada

habita un Padre bondadoso!

¿Flaqueáis, millones de criaturas?

¿No intuyes, mundo, a tu Creador?

Búscalo a través de la bóveda celeste,

¡Su morada ha de estar más allá de las estrellas!

La claridad en el texto

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA

Hablamos ahora de un compositor del Renacimiento (siglo XVI), de gran importancia en su momento, y para la Historia de la Música Occidental.

Se trata de Palestrina (1525/1526-1594) fue especialmente reconocido por sus misas y motetes. Su música se convirtió en modélica para la música sacrade los siglos posteriores, así como el contrapunto en estilo estricto.

Palestrina fue llamado según su supuesto lugar de nacimiento, una pequeña ciudad cercana a Roma. Sirvió como niño cantor y recibió su formacion musical en la iglesia de Santa Maria Maggiore de Roma. Después de siete años como organista y director de coro en Palestrina (1544-1551), regresó a Roma bajo el mecenazgo del papa Julio III. Pasó la mayor parte de su vida profesional como director del coro en la capilla juliana de San Pedro (1551-1555 y 1571-1560) y en otras dos importantes iglesias de Roma. San Giovanni Laterano (1555-1560) y Santa Maria Maggiore (1561-1566). Por un breve periodo estuvo cantando en la capilla papal (1555), pero tuvo que renunciar a este honor por el hecho de estar casado. También enseñó musica en el nuevo seminario de los jesuitas. Declinó dos ofertas que lo hubiesen lleado lejos de Roma: una del emperador Maximiliano II en 1568 y otra en 1538 del duque de Mantua.

La mayor parte de la música de Palestrina es música sacra; escribió mayor número de misas que cualquier otro compositor. Sus principales obras profanas son madrigales. En una etapa posterior de su vida, escribió que <<se ruborizaba y entristecía>>, por haber puesto música a poemas amorosos.

Después de que el Concilio de Trento ordenase cambios en la liturgia, se encargó a Palestrina y a un colega suyo la revisión de los libros oficiales de canto llano para adecuarlos a la nueva liturgia y purgar los cantos de <<barbarismos, oscuridades, contrariedades y elementos superfluos>>. La edición revisada, completada por otras tras la muerte de Palestrina, se publicó en 1614 y continuó en uso hasta el siglo XX.

Palestrina se casó con Lucrecia Gori en 1547 y tuvo tres hijos con ella. Tras la pérdida de dos de ellos en la década de 1570 debido a las epidemias y la muerte de Lucrecia en 1580, Palestrina se planteó hacerse sacerdote. Pero en lugar de tomar los votos, en 1581 volvió a casarse con Virginia Dormoli, una viuda pudiente cuyos recursos financieros le permitieron publicar su propia música. Su reputación como compositor, ya elevada durante su vida, creció tras su muerte hasta convertirse en una figura casi legendaria.

Entre sus obras principales destacan sus ciento cuatro misas, sus más de trescientos motetes, treintaicinco magnificats, cerca de setenta himnos, muchas otras composiciones litúrgicas, alrededor de cincuenta madrigales espirituales sobre textos italianos y noventaicuatro madrigales profanos.

El estilo de Palestrina fue el primero en la historia de la música occidental que se conservó conscientemente y fue imitado como modelo en épocas posteriores. Los teóricos y compositores del siglo XVII lo vieron como el ideeal del stile antico (estilo antiguo). El propósito de los libros sobre contrapunto, desde Gradus ad Parnassum (1725) de Joseph Fux hasta los textos más recinetes, ha sido guiar a los jovenes compositores en la recreacion de este estilo. Durante los siglos XVIII y XIX, en virtud de su papel como modelo pedagogico y de la leyenda según la cual la Misa del Papa Marcelo había redimido la polifonía sacra, la reputacion de Palestrina eclipsó la de todo otro compositor del siglo XVI. Únicamente a partir del final del siglo XIX, cuando su música y la de sus contemporáneos se estudió, editó e interpretó ampliamiente, hemos empezado a considerar a Palestrina en su contexto y a comprender que su estilo no representa más que una hebra importante en el conjunto de un tapiz grandioso y lleno de colorido.

Matrimonio musical en la época romántica

 Uno de los matrimonios más significativos de la historia del a música fue el de Robert y Clara Schumann. Él fue crítico musical y un compositor extraordinario, en particular de música para piano, canciones y sinfonías; ella se contaba entre las pianistas más prominentes de su tiempo y fue una distinguida compositora y profesora. Sus carreras artísticas se cruzaron de manera que resulta difícil describir la una sin la otra.

Robert Schumann estudió piano desde la edad de siete años y pronto comenzó a componer. Hijo de un escritor dedicado a la compra-venta de libros, tenía un intenso interés por la literatura, en particular por escritores románticos como Friedrich Schlegel, Jean Paul y E. T. A. Hoffmann. Tras sus estudios universitarios de derecho, Schumann se dedicó a formarse como pianista de concierto y estudió en Leipzig con Friedrich Wieck, su futuro suegro. Cuando una herida en la mano derecha de Schumann interrmpió su carrera com intérprete, se dedicó a la composición y a la crítica, editando el neue Zaeitschrift fur Musik en Leipzig, entre 1834 y 1844. En sus ensayos y artículos se opuso al virtuosismo vacío, instó al estudio de la música antigua y se posicionó como uno de los primeros y más tenaces abogados de Chopin, Brahms y de la música instrumental de Schubert.

En su carrera de compositor, Schumann se concentró a menudo en un único medio en cada ocasión: la música para piano hasta 1840, el Lied en ese año, las sinfonías en 1841, la música de cámara en 1842-1843, el oratorio en 1843, la música drmática en 1847-1848 y la música sacra en 1852.

A su vez, Friedrich Wieck había formado a su hija Clara para convertirse en pianista de concierto. Reconocida como niño prodigio desde su primera aparición en publico a la edad de nueve años, realizo giras por Europa y se gano los elogios de Goethe, Mendelssohn, Chopin y Paganini. A los veinte años era una de las pianistas más destacadas de Europa, con numerosas obras publicadas que aumentaron su fama. Ella y Robert se comprometieron, pero Wieck se opuso a la relacion, por lo que tuvieronq ue ir a juicio hassta conseguir el permiso de boda en 1840.

La sífilis, contraida por Schumann en los años jovenes de su vida, y la depresion, que le venia de familia, contribuyeron sin duda a provocar episodios de conducta extraña y alucinaciones auditivas que culminaron en un intento de suicidio en febrero de 1854. Fue confinado en un psiquiatrico cercano a Bonn, donde murio en julio de 1856.

Entre las obras principales de Robert Schumann destacan más de trescientas obras para piano, incluidas Papillons, Carnaval, Fantasiestücke, Kreisleriana y Álbum para la juventud; cerca de 300 canciones, 75 canciones a varias voces para voces mixtas, masculinas y femeninas; 4 sinfonías; un concierto para piano, 3 tríos con piano; cerca de 15 obras de cámara; varias obras para orquesta, solista y orquesta o voces y orquesta.

Entre las obras principales de Clara Schumann, destacan: trío con piano, op.17; un concierto para piano, muchas piezas para piano y arias colecciones de Lieder.

Maestro para todos los tiempos

Fallecido en 1750, y considerado hoy uno de los más grandes compostiores de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach se veia a si mismo de manera mas modesta, como un artesano a conciencia que realizaba su trabajo lo mejor que podia. Fue un virtuoso organista e interprete de teclado, un habil violinsita y un prolifilo compositor en casi todos los géneros de su tiempo, con excepcion de la opera.

Bach procedia de una gran familia de musiucos de la region de Turingia, en la Alemania central. Durante seis generaciones, de finales del siglo XVI al siglo XIX, la familia Bach engendró un número extraordinario de buenos musicos y algunos excepcionales. Johann Sebastian nació en Eisenach, asistio a la escuela latina de la ciudad y recibio una solida formacion en teologia y estudios humanisticos. Hubo de aprender el violin con su padre, musico de la corte y del municipio, que murio cuando Bach iba a cumplir los diez años. Desde entonces vivio y estudio musica con su hermano mayor Johann Christoph Bach, organista en Ohrdruf. Bach pasó los años 1700-1702 en la escuela de Luneburg, donde conocio al orgnaista Georg Bhom, el repertorio frances y el estilo de la orquesta local.

Los primeros puestos ocupados por Bach fueron el de orgniasta de iglesia, primero en Arnstadt en 1703, a los dieciocho años de edad, y despues en Muhlhausen en 1707. Ese año se caso con Maria Barbara Bach, su prima segunda, con la que tuvo siete hijos antes de su fallecimiento en 1720. Su segunda esposa, Ana Magdalena Wilcke, cantante de la corte y procedente de una familia de musicos, con la que se caso un año mas tarde, le dio trece hijos, siete de los cuales murieron en la infancia. Desde su estancia en Muhlahausen hasta el final de sus dias, Bach dio clases particulares de interpretacion y composicion a estudiatnes, incluidos algunos de sus propios hijos, y desempeñó el oficio de especialista en órganos.

En 1708, Bach se convirtió en músico de la corte del duque de Weimar, primero como organista y más tarde como conertino. Fue contratado como maestro de capilla (director musical) de la corte del principe Leopold de Anhalt-Cothen en 1717.

Tras un periodo de seis años, Bach se estableció en Leipzig para ejercer como cantor de la escuela de santo Tomás y director de la música municipal, uno de los cargos de mayor prestigio de Alemania.

Tras una vida de duro trabajo, los ultimos años de Bach estuvieron marcados por la enfermedad (probablamente diabetes), los problemas de vision y un severo dolor de ojos. Después de su muerte por causa de un derrame cerebral, dejó un pequeño patrimonio que fue murió en la pobreza diez años más tarde.

Las obras de Bach se identifican por su número en el catálogo de sus obras elaborado por Wolfgang Schmieder, Bach-Werke Verzeichnis (Catálogo de obras de Bach), abreviado BWV.

Entre sus obras principales, destacan: Pasión Según San Mateo, Pasión según san Juan, Misa en Si menor, alrededor de 200 cantatas de iglesia y 30 cantatas profanas, unos 200 corales para órgano y otras 70 obras para órgano, los Conciertos de Brandemburgo, el Clave bien temperado, los Ejercicios para teclado, la Forenda musical, el Arte de la fuga y numerosas obras más para teclado, conjunto, orquesta y composiciones sacras.

Le Sacre du Printemps.

"Describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación".

Es un ballet en dos actos basado en la Rusia pagana, con música del compositor ruso Ígor Stravinski y coreografía de Vaslav Nijinky. El escándalo que acompañó a esta representación fue célebre y se criticó tanto la música como la coreografía.

Stravinski.

Comenzó a repensar el uso del motivo musical y el ostinato ya en el ballet El pájaro de fuego, pero el uso de estos elementos alcanzó su cenit en La consagración de la primavera.

Los motivos, que se desarrollan en una frase musical distintiva que es seguidamente alterada y desarrollada a lo largo de una pieza musical, tienen sus orígenes en la sonata de la época clásica (véase la Quinta Sinfonía de Beethoven, donde el motivo rítmico famoso reaparece sorpresivamente a lo largo de la obra).Sin embargo, el uso de Stravinski en el desarrollo de los motivos era único sobre todo por la manera que tenía de permutarlos. En "La consagración de la primavera" introduce permutaciones aditivas, es decir, quita o agrega una nota a un motivo sin tener en cuenta los cambios en la métrica.

Este ballet también es notable por el uso implacable de los ostinati (motivo melódico, patrón rítmico, progresión armónica o una línea de bajo que es repetida). El pasaje más famoso, mencionado anteriormente, es el ostinato rítmico de las cuerdas, con acordes acentuados ocasional e irregularmente por ocho trompas, que aparecen en Augurios Primaverales (Danzas de las adolescentes), segundo número de la primera parte, Adoración de la Tierra, del ballet. Éste es quizás el primer caso en la música del ostinato extendido que no se usa ni para la variación ni para el acompañamiento de la melodía. En otros diversos momentos de la obra de Stravinski éste emplea varios ostinati sin tener en cuenta la armonía o el tempo de la obra.

 

El Bolero de Ravel.

¿Mi obra maestra? ¡El Boléro, por supuesto! Por desgracia, está vacío de música.

Ravel

En el centro de una amplia sala, una mujer danzaba mientras que alrededor se apretaban más y más numerosos hombres a quienes la visión inflamaba de deseo.

René Chalupt

El hombre de la calle se da la satisfacción de silbar los primeros compases del Boléro, pero muy pocos músicos profesionales son capaces de reproducir de memoria, sin una sola falta de solfeo, la frase entera que obedece a hipócritas y sabias coqueterías.

Ravel

¡Qué ruido tan bello!

Anónimo

Una vez que se ha encontrado la idea, cualquier alumno del conservatorio debería, hasta esta modulación, conseguir lo mismo que yo.

Ravel

—Maestro... yo llevo el Boléro mucho más lento.

—Es un error —le respondió Toscanini—. La concepción misma de la obra, su carácter, su estilo, imponen el tempo que yo he adoptado.

Alejo Carpentier

Debo decir que el Boléro es raramente dirigido como yo pienso que debería de ser. Mengelberg acelera y ralentiza excesivamente. Toscanini lo dirige dos veces más rápido sin ser necesario y alarga el movimiento al final, lo que no está indicado en ninguna parte. No: el Boléro debe ser ejecutado a un tempo único desde el inicio al final, en el estilo quejumbroso y monótono de las melodías árabe-españolas. [...] Los virtuosos son incorregibles, inmersos en sus fantasías como si los compositores no existiesen.

Ravel 

La obra se caracteriza por un ritmo invariable durante toda la pieza, interpretado por una o dos cajas (y en ocasiones la orquesta), una melodía obsesiva, repetida una otra y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, y un crescendo que acaba en una coda estruendosa.

Tiene 2 únicos temas (A y B), que va apareciendo en los distintos instrumentos. El orden de aparición de estos instrumentos es el siguiente (se indica primero qué tema interpreta):

A-flauta
A-clarinete
B-fagot
B-requinto
A-oboe d'amore
A-trompeta con sordina y flauta en 8ª
B-saxofón tenor
B-saxofón sopranino
A-2 flautines, trompa y celesta
A-2 oboes, corno inglés, clarinete y oboe d'amores
B-trombón
B-conjunto de madera
A-flautín, flautas, oboes, clarinetes y violines I
A-maderas, violines I y II
B-madera, violines I y II y trompeta
B-madera, violines I y II y trombón
A-flautín, flautas, saxofones, trompeta piccolo, 3 trompetas, violines I
B-flautín, flautas, saxofones, 4trompetas, trombón y violines I.

 Gran acorde disonante y derrumbe final.

Tchaikovsky y "su" cascanueces.

La historia que relata El Cascanueces tiene lugar en Alemania, aproximadamente en 1850, en la casa del juez Stahlbaum.

El matrimonio Stahlbaum está terminando de adornar el árbol de Navidad. Sus hijos Clara y Fritz se despiertan para recibir a los parientes, tíos, abuelos y primos que llegarán a la celebración que prepara la familia.

De pronto, y mientras los niños están abriendo los regalos, aparece el viejo Drosselmayer – mago y padrino de Clara- con su sobrino, del cual se “enamora” la pequeña Clara.

Drosselmayer le trae a la pequeña Clara tres grandes cajas envueltas en papel de regalo, que al abrirlas resultan ser un Arlequín, una Colombina y un gran Cascanueces: un soldado de madera que sirve para romper, justamente, las nueces. Ella está feliz, pero su hermano Fritz, celoso, le rompe una parte al Cascanueces.

En medio de la noche, Clara va a ver a su Cascanueces reparado por el sobrino de Drosselmayer. Y mientras lo acurruca ¡todo cambia! Las murallas, los juguetes y los soldados ¡crecen! Entra “el rey de los ratones”, que seguido de enormes animales de su misma especie, enfrenta a los soldados.

El Cascanueces se levanta y dirige la batalla y se queda con la victoria. Y, de repente se convierte en un Príncipe, el cual lleva a Clara a un maravilloso viaje encantado por tierras desconocias, visitando lugares hermosos y viviendo grandes aventuras. Un lugar mágico donde todo es ilusión...